“陪伴是最长情的告白”这句话同样适用于观众最喜爱的动画电影主题，有了这个前提，好玩、热闹之余，讲述每个观众感同身受的故事就有认同的基础。
7月30日，《浪浪山小妖怪》在北京举行首映礼，和几乎所有国产动画电影的线下路演一样，现场互动的主要是家长、孩子和IP粉。
尽管全国点映早已开始，但宣发整体攻势较为低调。而点映至今的全国票房已超过1300万，总体上先期流出的好评居多。
如无意外的话，《浪浪山小妖怪》应该是今年暑期档最后一部即将上映的国产动画电影了。
以现场感受而言，台下观众在看完电影后的反应是比较真诚的。台上主创亮相，阐述创作本意与互动环节时的状态也较为“拘束”——
显然国漫圈的创作者们依然没有适应这种商业化的采访氛围。这一点从最早的《大圣归来》（2015年）映前亮相能看出来，国漫主创者们略显羞赧的表达与他们潜心创作的热情和真诚形成了一种有趣的对比。
或许，这才是应有的行业态度。
截至目前，2025年暑期档口碑和票房成绩最好的当属《罗小黑战记2》（7月18日上映），某瓣评分8.7，甚至超过了《哪吒之魔童闹海》（8.5），上映14天，总体保持单日票房前三的排名。
紧随其后（单指动画电影）的则是《聊斋：兰若寺》，作为暑期档最先亮相的国产动画电影，目前全国票房成绩与《罗小黑战记2》相比也仅是千万（元）单位的差距。不过豆瓣评分只有6.6，大多数观众认为此番追光动画采用的单元式叙事和目标群体定位是其口碑败北的主要原因。
将在8月2日正式上映的《浪浪山小妖怪》是否能够赶超它们，目前未知。仅从点映范围内的口碑评价与票房表现看，或许值得期待。
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罗小黑：我在很认真地软萌
理论上《罗小黑战记2》和《浪浪山小妖怪》这两部国产动画电影都依托线上主体产品拥有较为深厚的观众基础，前者则更为明显——
2011年3月17日，内地独立动画制作人MTJJ与其工作室制作的同名网络动画片上线，至今已有14年，首部动画电影《罗小黑战记》于2019年9月7日上映，揽收票房3.15亿，某瓣评分8.0。
时隔六年，《罗小黑战记2》再次成为暑期档热门动画电影，票房总成绩甚至较之同期上映的真人电影亦不逊色，而观众群体从既有粉丝再度扩展到其他群体，不熟悉这个IP的人同样也被其独特的手绘画风与“人妖同存”的世界观设定所吸引。
“萌燃”系风格是吸引年轻观众从线上网络动画一路追至大银幕的主要原因。毕竟在第一次看《罗小黑战记2》的观众眼中，“罗小黑”的银幕生命只有几年，但粉丝群体已经追更了14年，这只“小黑猫”被人类收养后一直在各种战斗中成长。
据说很多“小黑粉”看完该片后表示：
“六年了，它成长了，但还是那么燃。”
不过最吸引观众的还是影片中大量的动作场景，手绘的二维动画风格并不影响其在场景构建与打斗设计上的质量，且《罗小黑战记2》手绘原画从第一部的7万张增至20万张，主创团队采用每秒24帧的标准保证动作流畅度，促使影片质感获得认可。
当然，《罗小黑战记》这个IP的“共存”主题才是颇具深度的思想表达：
在“萌燃”画风的背后，“人妖共处”于罗小黑和一众人类、妖怪的世界里，同样需要经历种种磨难，其中有误解、愤怒、喜悦和悲伤。
最终拟定的方向是积极正向的——
爱与和平。
看似老套，却是抽离故事之外人类世界永远寻求的归宿。
“罗小黑”抽离说教的枯燥，而在战斗中与观众一同成长。
结合宏大的世界观设定与软而萌的角色形象，难说《罗小黑战记》里设定的御灵系、空间系和锁御系能让没接触过IP的观众记住，但“治愈系”却是能感受到的人文态度。
那么不妨再回溯一下文化产品的第一消费属性：
娱乐。
这个属性中最大的作用就是“安慰”，尤其是在保证视效美学的基础上，把故事讲好。
打打杀杀需要吗？
需要。
但最重要的是主题——
即便只是主创自身的价值观传播，它的普世性也值得观众认真品鉴。
小妖怪：我在很认真地感动
具备上述属性的还有《浪浪山小妖怪》。
因暂未正式上映，这里不过多剧透。
作为《中国奇谭》系列首部电影作品，《浪浪山小妖怪》映后之感则是“意犹未尽”，假设片方再勇敢一些，或许还有续集。
这部电影与线上同名作品的关系有，但不多。
它是完全脱离线上作品重新拓展的故事。
认真解析的话，或许它的主题同样“俗套”——
燃，且“我命由我不由天”。
很眼熟对吧？
但它还是能让人泪目。
相较于线上作品，尽管坊间此前认为《中国奇谭》热度已褪后，再度呈现一部大银幕作品或有风险，但看过电影的观众基本上都对其有一定的好感。
通俗地理解，即
激发小人物对看似既定命运的审视。
首先，致敬一下所有主创团队对这部作品的认真态度和细节化的处理，它是一部很有温度的动画电影。
首映礼邀请函上，《出席主创》一栏第一行赫然写着“主演”：
小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪……
我们需要这种看似“不着调”的幽默感。
如果“强行”对标的话，它与电影版《长安的荔枝》气质最接近，抑或视为——
妖怪版的“哪吒”，但四人组。
相较于《罗小黑战记2》的粉丝属性，《浪浪山小妖怪》里这四个妖精组团取经的故事同样适合全年龄段观看。
娱乐化地解读，甚至还给人有一种“细佬安之若命，颠佬听天由命，揽佬拿把霜之哀伤剑指妖魔革命”（出自《大展鸿图》歌词）的既视感。
表现出主创团队善于把握流行元素的佳证还有片中惊艳的陕北“说唱”，和所有国人会心一笑的“西游记”经典影视动画人物造型。
接着，“谁说取经的必须是唐僧师徒”的看似搞笑的表象下，“我、是、齐、天、大、圣”的一种小人物自身对命运的自省与觉悟，让故事彻底“燃”了起来。
如果说当年线上作品的结局是让无数网民再度咏叹“大圣”是当之无愧的人民英雄的话，这部动画电影则在告诉观众一个质朴的真理：
“英雄就是我自己”。
动画电影：我在很认真地陪伴
根据目前暑期档票房统计，动画电影最高票房是《名侦探柯南：独眼的残像》（6月27日内地上映），领先上述三部国产动画电影，后面还有一个月的时间，让市场检验这三部国产动画电影有无与之一决高低的可能。
仅从当日全国票房产出情况分析，《聊斋：兰若寺》排名靠后，《罗小黑战记2》依然坚挺，《浪浪山小妖怪》或有一战之力。
综合整体电影市场票房表现，除了现在排名领先的《南京照相馆》外，无论是此前被“唱衰”随后脱颖而出的《戏台》，还是讲述唐代职场牛马的《长安的荔枝》，软萌且燃的《罗小黑战记2》，常驻IP、简单纯粹的《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》、以视效取胜的《F1：狂飙飞车》、科幻怪兽大片《侏罗纪世界：重生》及擅以中式美学见长的《聊斋：兰若寺》等，均可视为当下暑期档观众对作品主题的自动趋同选择：
基于画面呈现，对“小我”故事氛围的偏向性。
或殁于时代（如《长安的荔枝》），或直白辛辣（如《戏台》），或萌眼看世界（如《罗小黑战记2》），或组团探险（如《侏罗纪世界：重生》）。
其中动画电影更具显像——
前文综述的《罗小黑战记》与《浪浪山小妖怪》以及此前解析过的《聊斋：兰若寺》，影片特质都很明显。客观地说在“小我”表述上，《浪浪山小妖怪》“纯度”和隐喻感更高，涵盖的年龄段与接受度更宽泛一些。
这里从它的英文片名“Nobody”（小人物，无足轻重的人）也可一窥。
国产动画电影走到今天，也伴随中国电影市场起伏十余载。在“锁定观众”的大课题下，需要创作者秉持理性的头脑与商业化运作取得理想的成绩。
其中《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》这类档期内的“常驻嘉宾”受众基本形成固定基础，“得孩子者得家长”几乎雷打不动。那么偏成人向的动画电影（含线上产品）则更需要充分理解当下社会形态与观众之外的价值观构成。
或感叹英雄再现的《大圣归来》，曾让观众为构图美学和情怀吸引的《白蛇》系列，或创造档期奇迹的《哪吒之魔童闹海》等，都可视为某个阶段内观众对作品主题的偏好选择。
与此同时，国产动画创作者应对市场，本身创作水准的进步也有目共睹，他们选择拥抱市场的态度同样值得肯定。
“陪伴是最长情的告白”这句话同样适用于观众最喜爱的动画电影主题，有了这个前提，好玩、热闹之余，讲述每个观众感同身受的故事就有认同的基础。