何汶昊的艺术风格以大写意和抽象为主要特征，其对艺术的深刻理解体现在其观点中，即青年艺术并非仅指生理年龄，而是心理年龄的体现，这并不等同于幼稚。作为青年艺术家，何汶昊将传统画风、个人经历与生活哲学融合，形成并不断完善其独特的艺术理论。其作品以鲜明的色彩为特征，洋溢着生动的生命力和灵动性。在艺术创作的道路上，何汶昊追求大胆的创新以及简约而灵动的画风。他坚信艺术永无止境，只有不断经历和深入感受，才能不断提炼出更具灵动性的艺术风格和视觉效果，正如《愚公移山》所言：“子子孙孙无穷匮也。”何汶昊认为绘画是内心与外界交流的媒介，相由心生，心由画现。心法的重要性超越技法，只有用心去感受万物的存在并努力发现其价值，才能创作出更多优秀的作品。当然，这并不意味着忽视或贬低技法的重要性，心法与技法二者相辅相成，一幅画的主题即其所要表达的内容，而心法则相当于说话的语气和态度，技法则是说话的方式和技巧。
在艺术创作的路上，何汶昊是一个成熟的“小男孩”，他认为个体的成熟并不意味着其世界观仅限于黑、白、灰的单调色彩。相反，童心是人类内心深处最为珍贵的财富，值得我们倍加珍视。何汶昊提出：“世间万物皆可成为我的创作素材，激发我的创新灵感。” 在日常生活中，他亦致力于细致观察周遭的人与事，并借助绘画艺术进行情感的传达。
《顿悟》，抽象水墨，何汶昊，2025
尺寸：69cm x 69cm
现代抽象水墨作品《顿悟》的创作灵感部分源自于恩师王绎的启迪。何汶昊曾言：“如果说石建勋老师教会了我怎么画画，那么王绎老师则教会了我怎样画好画，虽然王绎老师不会画画，但他却是一位优秀的生活哲学家。通过和他的交流，甚至他对我的训斥，开启了我冥顽不化的思维，让我笑着接受一切的发生，也让我瞬间顿悟到：做好人是做好万事之本。” 《顿悟》这件作品为纯水墨画作，反映了何汶昊对自我内在世界的审视与超越，它如同黑暗中的曙光、沙漠中的清泉，使他那顽固的思维在瞬间得到启迪，呼吸到更为清新的空气，进而实现了心灵意识的提升。
《星河》，抽象水墨，何汶昊，2025
尺寸：69cm x 69cm
中国画之大写意，实为一种世界观之体现，通过审美客体之媒介，以毛笔为工具，展现艺术主体之思想意趣与精神品味。显微镜下之黏菌，形态婀娜，色彩斑斓，宛如彩虹，令人耳目一新。它们似乎将周遭环境化为陪衬，又仿佛是微小的存在，照亮了周遭的一切。恰似宇宙中璀璨的星河，无数多彩的星辰划破寂静的天际，激发出绚烂的火花，瞬间打破了宁静。本作品用刷子生动描绘了黏菌杆之优雅姿态，而疏密有致的色点，既代表了黏菌之孢子，亦象征着宇宙中繁星点点。
《星空》，现代水墨， 何汶昊，2025
尺寸：69cm x 69cm
本幅艺术作品《星空》的创作灵感源自于一次前往淄博的旅行体验。在山间民宿留宿期间，作者仰望苍穹，深刻体会到自然界的壮丽与深邃，感受到山外有山的意境，以及万物在夜幕下所呈现的别样魅力。尽管夜空的色彩是深邃的黑色，但在作者的心灵映照下，却呈现出斑斓的色彩。
《芦花飞扬》，现代水墨，何汶昊，2024
尺寸：69cm x 69cm
“出生的地方，东营，是黄河入海的地方。可能由于本身的乐天派，一切事物在我眼中都是彩色的，都脱离了他们本身单调的色彩。丹顶鹤的剪影，芦花飘洒的点点，外加上几只飞鸟，在我心中形成了一幅特别的写意，这就是心中的色彩，也是心中的家乡。”
《意江南·· 彩韵水乡》，现代水墨，何汶昊，2024
尺寸：69cm x 69cm
“自从几年前江南写生回来之后，我感觉自己的性格大变，变得柔软了，绘画也更注重色彩的表达，大写意的基础，再加上把自己融入到了风景中，又把自己的风景融入到了画中，这幅画表达的是江南的一处水乡，那种语言和文字表达不出来的东西，只能通过艺术和色彩来进行抒发。”