为欢庆20周年，新加坡国家青年华乐团今年推出了四场主要音乐会《谊》、《聚》、《承》和《腾》 。《腾》作为压轴，是欢庆的高峰，也是对新加坡国家青年华乐团今后的祈盼，望其腾飞翱翔。

本场6首曲子，轮番展示了吹打乐、弹拨乐、拉弦乐的特色，也呈现了两首本地年轻作曲家的优秀作品。这些曲目通过独特的编排和创作，将华乐的丰富内涵和新加坡国家青年华乐团的演奏风格展现得淋漓尽致。本文将带大家回顾一下这场充满活力的音乐会。

作曲：张列

首曲《黄河之水天上来》是一首具有磅礴气势的曲目。

吹打乐的特点是粗中有细，不仅演绎了黄河粗犷自由，以及旺盛的生命力，也能细腻婉转，让故事从雨声说起。

它以清丽的钢片琴、风铃和木琴为伴奏，展现了雨声器的独特音效。淅沥沥的雨势渐大，铁片抖动出雷声的轰隆。

在舞台上，雨水汇聚，四面大鼓的齐奏仿佛描绘了涛涛江水，义无反顾地往前奔赴的场景。女生起立的唢呐独奏部分，旋律气势如虹，接着管子重复同样的旋律，西洋大鼓伴随着雷声雨声乍起，从黄河两岸人民的心声再次切换到黄河的河景。情感与景的切换，画面感极强！

作曲：王丹红

名字已经点题，本曲是弹拨乐的主场，以琵琶、柳琴为主奏，中阮为和弦。

弹拨乐是一种能让音符跳动的乐器，甲片的一勾一拨，都让音律充满生命力。琵琶和柳琴的琴音高亢短促，中阮浑厚，它们的融合像是一场热闹的舞会。

打击乐沙锤的有节奏摇晃，交织出舞曲的前奏。而笛子作为曲目中的唯一一个管乐器，其丝滑的长音好似一条飘带，穿梭在弹拨乐之间，成为舞蹈的连接。

这首曲子轻松明快，在令人眼花缭乱的技巧和音响中，使之展现出一个自由浪漫并富有动态的音乐空间。

作曲：谭盾

这是一首非常有特点的拉弦乐作品，它的重点不在于演奏旋律，而是通过拉弦乐的音乐特点，给观众带来了一场“音乐特效”。

在传统作品中，拉弦乐是演奏旋律的主力军。它们的表现力丰富，音色柔美委婉，贴近人声，所以经常被用来演奏主旋律，或者用来演绎内心独白。

《天影》倒是打破了拉弦乐的刻板印象。快速地拉弓，弓弦的摩擦声像是人影掠过——那极快的风声。各种炫技的技巧、新奇的演绎、思想的突破，让人对拉弦乐有了不一样的期待。

作曲：高程锦

有年轻的演奏家，也有年轻的作曲家。这首以马来民间传说为灵感的曲子，由高程锦于24岁时为鼎艺团所作。

马来男子巴当是个矮小瘦弱的苦力，为了生活，他经常去河里捕鱼。有一天，他捕获了一只精灵，精灵许给他一个愿望。朴实的巴当希望获得力量，这样他就可以更卖力地工作。他的故事传到了印度国王的耳中，国王派出了他最强大的战士来挑战巴当。巴当向新加坡河的河口投掷了一块巨大的岩石，并取得了胜利。 

舞台上蓝绿色的灯光为传奇故事笼罩上一层神秘的色彩……以管子、唢呐、笛子、巴厘Batu-Batu 模仿式击鼓风格、马来贡邦手鼓，这样错综复杂的组合重新讲述了这民间传说。 

进入到巴当与战士的比赛时，舞台的灯光转为红色，打击乐进行了一场酣畅淋漓的独奏，充分展露了巴当的力与勇。

作曲：江赐良

本首曲子荣获2006年新加坡华乐团国际华乐作曲大赛荣获创作大奖二奖。

曲子的设计极具巧思，今晚演奏的两个乐章《红毛丹》（Rambutan）与《打拉脯》（Tarap）名字便是旋律的灵感来源。把名字拆分，便是节奏Ram-Bu-Tan，3-2-3。全曲旋律结束的最后五个旋律音，以打拉脯（TARAP）的字母与字音排列为音调，Fa、La、Re、La、Si。 

《红毛丹》的开场是欢快喜悦的音律，利用华人对喜庆的直觉印象刻画出红色，从听觉转化为视觉体现。《打拉脯》是采用婆罗州原住民的旋律节奏特点发展而成。 指挥郭勇德在演出前就提前预警，自己扮演着猎人的角色，为体现原住民即兴的特点，他会在演出中途进行唱诵。

这有趣的小设计为音乐会增添了浓厚的原住民自由特色。

作曲：埃里克•沃森

这首曲子的名字《同乐会》，意指大家在音乐会相聚。作为四场音乐会的收尾曲目，青年们在此刻相聚，与观众同乐。

它是一首充满欢乐气氛的作品。欢快的爱尔兰节奏贯穿始终。笛子、小军鼓、管子、高胡、柳琴等乐器也在该曲目中分别进行了一小段独奏。这好像一场年轻人的舞会，大家都轮番展现了自己，在欢乐的齐奏中，将音乐会推向高潮。

在此之后，曲调缓慢下来，引起一阵短暂的空虚感。或许是不舍吧，毕竟在聚会的尾声，所有宾客都要说再见了。

但是新加坡国家青年华乐团是一群热血青年，虽然今年的四场主要音乐会已完美落幕，但更多的是对明年的展望。于是乎，在现场观众的热烈欢呼下，他们再次呈现了旋律昂扬的《金蛇狂舞》。

锣鼓铿锵有力，现场活力洋溢，安可曲目赢得了全场的热烈掌声。这场音乐会不仅展示了新加坡国家青年华乐团的才华和技艺，也向观众们展示了华乐的魅力和独特风格。相信在未来，新加坡国家青年华乐团将继续努力，为新加坡和世界各地的观众带来更多精彩的演出和美妙的音乐，再聚明年。